戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获2023年度普利兹克建筑奖
城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获了2023年度普利兹克建筑奖,该奖项是国际公认的建筑界最高荣誉。
他是一位多产的建筑师,设计风格微妙而有力,低调而优雅,以“惜墨如金”的笔触表达对历史和文化的敬畏、对现存建筑和自然环境的尊重。通过经得起时间考验的现代设计,无论是新建,还是翻新和修复的建筑,他对建筑的功能性和易用性进行了重新构想,并籍此应对气候危机、改善社会关系并振兴城市的发展。
“获得这一殊荣,能与那些曾经为建筑领域带来无数灵感的历届获奖者们列在一起,我的激动之情难以言表。”奇普菲尔德表示:“我把此次获奖视作一种鼓励,我将继续关注建筑的本质和意义,会更加重视建筑师在应对当下气候变化和社会不平等方面的挑战中能做出的贡献。我们深知,身为建筑师需要扮演一个显著角色,通过不懈地互动互联,不仅要去创造一个更美好的世界,更要去创造一个公平的、可持续发展的世界。我们必须超越这一挑战,并帮助和启发下一代,让他们有远见和勇气来担当责任。”
他的建筑职业生涯横亘四十多年,所完成的一百多个作品纷繁多样,涵盖了市政、文化、学术建筑领域,还包括各类住宅和城市总体规划等,遍及亚洲、欧洲和北美。
2023年度评审辞中提到:“在公共领域,他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托,其风格精简,规避画蛇添足、远离潮流时尚,一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施,虽然近年来不那么明显,这种能力是可持续性的一个重要维度:可持续性即相关性,它不仅消除了多余的东西,而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。”
奇普菲尔德充分考虑了建筑对环境和历史的永久性影响,接纳现有的一切,在与时间和地点的对话中进行设计和介入,并采用和更新每个地点的当地建筑语言。詹姆斯·西蒙美术馆(德国柏林,2018年)位于Kupfergraben运河沿线的一个狭长岛屿上,通过作为博物馆岛入口的宫殿桥与河岸连接。宏大却低调的柱廊令人叹为观止,将一个露台、一个宽敞的楼梯和许多开放空间围拢起来,可以让充足的光线射入宽阔的建筑入口。其设计让人们视野开阔,能够由内至外观赏到更丰富的景色,甚至看到相邻的建筑和周围的城市景观。
主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克先生表示:“他充满自信但绝不傲慢,从不跟随潮流;他直面传统与创新之间的关联,并秉持对历史负责和为人类服务的态度努力加以维护。他的作品优雅而精湛,但他对自己设计成就的度量却是社会和环境福祉,致力于提高人们的生活质量。”
在翻新工程中,他精准的设计中充满了他对历史敏锐的见解,他始终着眼于挽救原有的设计和结构,而不是完全用现代建筑取代。奇普菲尔德感慨道:“作为一名建筑师,在某种程度上我是建筑意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记载,而建筑通过岁月的洗礼也会变成历史记录。城市是动态的,它们不会在原地静止,而是不断地演进。在这个过程中,我们拆除了一些建筑,并用其它建筑取代它们。因为人们选择维护自身利益,因此“只保护最好的建筑”的观念是不够的,对那些能够反映城市演变丰富性的特点和特质,还需要考虑对它们进行保护。”
柏林新博物馆(德国柏林,2009年)始建于十九世纪中期,在二战期间被摧毁并荒废,奇普菲尔德在修复过程中展现出他对保存和重建增建两者之间的审慎辨析。这是一场新与旧的对话,过去的建筑被放到显著的位置,从而营造出充满现代性的场景,例如,一个全新的、非常醒目的主楼梯,两侧的墙壁上显现出原有壁画和旧材新用的手法,甚至还带有被战争破坏的痕迹。宽阔的室外空间成为所有人的交流场所——包括那些从未进入过画廊的人。