拉斐尔•阿兰达(1961)、卡莫•皮格姆(1962)和拉蒙•比拉尔塔(1960)于1987年毕业于加泰罗尼亚理工大学-巴莱建筑学院(简称ETSAV),并于次年在他们的家乡西班牙赫罗纳省奥洛特镇,成立了自己的工作室“RCR 建筑事务所”。

他们将早期的成功归功于1988年由西班牙公共工程和城市规划部主办的一场设计竞赛,借助对建筑类型学本质的深入思考,他们在蓬塔阿尔迪设计的一座灯塔最终胜出勇夺头奖,在他们此后的所有作品中,这种基本思考模式都始终贯彻其中。

这一成就促使他们探索出自己独特的建筑思想,根据熟知建筑区位和自身的敏锐洞察,从而赢得更多设计合同,其中大多数来自加泰罗尼亚地区。近期,他们揽获更多国际赞誉并开始走出西班牙,在其他欧洲国家开发项目。

阿兰达、皮格姆和比拉尔塔曾多次参加重量级行业展览,包括1990年在巴黎举办的第三届国际建筑展; 2000年、2002年、2006年、2008年、2012年、2014年和2016年的威尼斯建筑双年展;2006年纽约现代艺术博物馆举办的“现场:西班牙新建筑”展览; 2010年东京TOTO间画廊举办的“Global Ends”展览;以及2015年于巴塞罗那和2016年于马德里举办的“RCR共享创意”展览。

他们于2005年荣获加泰罗尼亚政府授予的国家建筑文化奖; 2008年和2014年荣获法兰西艺术与文学勋章; 2010年荣获美国建筑学会名誉院士; 2012年被授予英国皇家建筑师学会外籍院士;以及2015年荣获法国建筑学会颁发的金奖。

自1989年以来,阿兰达、皮格姆和比拉尔塔担任La Garrotxa火山区自然公园的顾问建筑师。从1989年到2001年在巴莱建筑学院(ETSAV)教授城市规划、景观建筑和建筑设计课程,并在过去二十年间独立担任巴莱建筑学院(ETSAV)和巴塞罗那建筑学院(ETSAB)的毕业设计评审。 2012年,他们在由巴伯利铸造厂改造而成的事务所内,举办了一次国际化的夏季研讨会。

他们曾受邀在西班牙及多个海外城市举办超过200场讲座,其作品也出版于诸多书籍上,例如由威廉·柯蒂斯编著、古斯塔沃·吉利出版社出版的《RCR建筑事务所•抽象与自然》(巴塞罗那,2004);以及《El Croquis》、《a + u》、《Casabella》、《Detail》、《Bauwelt》和《Arquitectura Viva》等期刊杂志上。

2013年,他们成立了RCR BUNKA基金会,旨在于全社会范围内支持建筑、景观、艺术与文化事业。

2017 Laureates

拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔荣获2017年普利兹克建筑奖

景观与建筑有机融合,从而创造出与地域与时代紧密联结的建筑物。

201731, 美国伊利诺伊州芝加哥:普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克今天宣布,拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔共同荣获2017年普利兹克建筑奖,该奖项由凯悦基金会赞助,是国际上公认的建筑界最高荣誉。

1988年在家乡创立RCR 建筑事务所以来,这三位来自西班牙加泰罗尼亚地区奥洛特镇的建筑师,一直密切合作。他们的作品表现出对地域及其文化的执著尊重,创造出与环境对话的空间。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔协调虚实材料,探求户外与室内空间的连接,创造出富于情感与体验的建筑。

普利兹克先生说:评审团选出这三位建筑师,他们近30年来一直紧密合作,阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生对整个学科的影响力远远超越其工作的地域。他们的作品,从公共与私人空间,跨越到文化场所和教育机构,并且具备紧密结合不同场地环境特点的能力,最好地证明了他们的工作过程与尊严。

作为第39届普利兹克建筑奖获奖者,阿兰达先生、皮格姆女士与比拉尔塔先生创造了首次由三位建筑师共同获此殊荣的历史,也是继拉斐尔·莫内欧于1996年获奖以来第二次由来自西班牙的建筑师获奖。知悉荣获2017年普利兹克建筑奖之后,皮格姆女士表示:我们喜不自胜的同时又感到责任沉重。三位专业建筑师凡事都合作无间,得到大家的认可,令我们激动不已。

通过创造性地广泛运用包括再生金属和塑料在内的现代材料,三位秉持本土精神的建筑师唤起普遍共鸣。他们证明了材料的结合可以为建筑物带来如此令人难以置信的力量感与简洁,评审团主席格伦·马库特指出,三位建筑师合作创造出毫不妥协又富有诗意的建筑,是既高度尊重过去又清晰地预示着现在和未来的,不受时间限制的作品。由此,一座20世纪早期的铸造厂已被改造成他们的办公室(2007年),原建筑的大部分得以保留,仅在必要的位置利用新元素、新理念进行了改造,与原建筑形成鲜明对比。

他们的主要作品包括拉利拉广场(里波尔,赫罗纳,西班牙,2011年)、Les Cols餐厅帐亭(奥洛特,赫罗纳,西班牙,2011年)、岩石公园(莱斯普雷塞斯,赫罗纳,西班牙,2004年)、贝尔略克酿酒厂(帕拉莫斯,赫罗纳,西班牙,2007年)、圣安东尼-琼奥利弗图书馆(巴塞罗那,西班牙,2007年)、苏拉吉博物馆(罗德兹,法国,2014年)和美食艺术中心(内格雷佩利瑟,法国,2014年)。

 

2017年普利兹克建筑奖评委会在评审辞中写道:我们生活在一个全球化的世界,我们必须依赖于国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心,正是由于这种国际化的影响力……我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗……而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们,两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到,问题的答案不是非此即彼,至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土,心向世界。

2013年,阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生成立了RCR BUNKA基金会,旨在于全社会范围内支持建筑、景观、艺术与文化事业。自1989年以来,他们一直是La Garrotxa火山区自然公园的顾问建筑师。他们的大部分作品遍布于西班牙加泰罗尼亚和泛欧洲地区。如今,他们仍然坚守在家乡奥洛特展开工作。

今年,普利兹克建筑奖颁奖典礼将于2017520日在日本东京的迎宾馆赤坂离宫举行。

30年如一日,拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔三位建筑师紧密协作,以一种对建筑严谨审慎而细致入微的方式耕耘至今,共同荣获2017年普利兹克建筑奖。他们的作品充满敬仰与诗意,不仅满足着人们对建筑的传统需求,以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺,但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。在西班牙东北部加泰罗尼亚地区的家乡奥洛特镇,他们创立了自己的设计工作室并以三人名字的首字母命名,称作RCR建筑事务所。他们抵御着大城市的诱惑,只求根植本土,保持与故乡的亲密联结。 他们形成的工作模式是一种真正的默契合作,任一项目无论部分或整体都不能完全归属于一个人。他们这一创造性的工作理念意味着不断融合每个人的设计智慧,需要持续沟通与灵感碰撞。

他们所有的作品都具备浓郁的地方特色,以及与地貌景观充分的融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解,也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用,总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。例如,位于西班牙赫罗纳附近的帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂(2007年),是一座嵌入地下的建筑,既可保证葡萄生长所需的土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗的酒窖,同时保持了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材,使建筑物与大自然融为一体,而钢板之间的开口可以将光线引入室内。

帐亭(2011年)是位于奥洛特的Les Cols餐厅供户外用餐和活动的空间,这是通过自然景观和极简现代材料的融合从而形成实用空间的又一案例,在当地颇受欢迎,有人曾表示这里让他们回忆起与家人朋友一起享用乡村美食的地方。整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中,以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶,防止日晒雨淋。用来进一步区隔空间的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成,使得人们可以将注意力集中在美食、庆典宴会与自然景观上。

纵观其它建筑作品,如他们自己的办公室(2007年),由一个20世纪初建造的旧铸造厂改造而成,过去与现在,在这里以一种最妥帖、清晰而相互尊重的方式并存。在他们的作品中,户外和室内空间、新与旧都紧密结合相互联系。原建筑大部分得以保留,正所谓“修旧如旧”,仅在必要之处添加新的元素,通过鲜明的材质对比,建筑师同时展现出他们对传统和创新的热爱。最终的建筑他们称之为Barberí实验室,包括各种各样灵活多变和功能齐备的空间。拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔对历史有着深刻的理解和知识储备,他们利用多元材料和现代建筑方式创造出前所未有的空间。

谈及阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的作品时,还会让人想到社区。位于赫罗纳贝萨卢、明亮多彩的多佩蒂特孔德幼儿园(2010年),以及位于巴塞罗那的圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园(2007年),那些即将住进建筑里的人始终是他们优先考虑的对象。显而易见,管道的彩虹色彩定义了学校的外观,可以激发孩子们的乐趣、创造力与想象力。通过竞赛赢得的圣安东尼-琼奥利弗图书馆项目,是巴塞罗那闹市区的必要设施,如众多RCR的其他项目一样,嵌入现有城市街区的肌理之中。图书馆向公众开放,丰富多元的内部空间激发人们探索的好奇心,营造出一种轻松友好的氛围,同时,图书馆还作为一条通往内部庭院的通道。老年中心可以俯瞰这个空间,在这里,儿童、读者、邻里、老年人可以自由互动社交。

三位建筑师还在家乡加泰罗尼亚以外的地区设计了诸多重要作品,如比利时和法国。位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆(2014年)收藏了抽象画家皮埃尔·苏拉吉的作品,并与这位似乎在以光作画的艺术家形成了某种共生关系。这座拥有强烈几何形态的钢铁建筑悬挑于场地上方,似乎在挑战着地心引力,如他们许多其他作品一样,与周边景观环境协调共生。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间,从而使我们意识到人类是大自然的一部分。”

在当今这个时代,有一个全世界都在问的重要问题,不只关乎建筑,也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界,国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心,正是由于这种国际化的影响力,我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心,甚至感到恐惧,而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们,两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到,问题的答案不是非此即彼,至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土,心向世界。这是一个精彩绝伦的答案,特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。

他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果,并且服务于社会。 他们深知建筑与周围环境的密切相关性,了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因,通过他们建筑作品的例证,及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力,借由建筑连接你我,2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。

 

格伦·马库特(主席)
斯蒂芬· 布雷耶
张永和
克里斯汀·费雷思
帕伦博勋爵
理查德·罗杰斯
本妮德塔·塔利亚布
拉丹·塔塔

玛莎·索恩(常务理事)

迎宾馆(赤坂离宫),日本东京

迎宾馆,又称Geihinkan或赤坂离宫,原为旧东宫御所(皇太子住所),建于1909年。

赤坂离宫设计于日本明治时期,深受西方新巴洛克设计思潮影响,宫殿兼具经典华丽的法式风格内饰和日式传统图案与工艺。赤坂离宫于2009年被定为国宝,目前作为来访国家元首和国际政要的官方住处与会议场所。

赤坂离宫部分区域全年开放,供公众参观。 

普利兹克建筑奖颁奖典礼曾经在法国的凡尔赛宫和大特里亚农宫、日本的东大寺、捷克的布拉格城堡、美国白宫和北京人民大会堂举行;亦曾于众多知名的艺术机构举办,包括阿姆斯特丹国立博物馆、纽约大都会艺术博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆、柏林国家博物馆和芝加哥艺术学院等。

akasaka palace